回顾当初的 Stellar Works品牌形象广告，那来自摄影师苏里的作品，仿佛耳边传来一阵熟悉的吟唱——听似为王菲的《梦中人》。无他的，只因为一如往常地，Stellar Works的家具总是热爱空荡与飘渺的场景。不过这一次那场景则从野外的竹林与河畔，转移到上海的街道与巷弄，甚至有些还进入了室内，也有了路人与宠物的介入。但那不食人间烟火的形象依旧如故。
为何如此？虽然，在那充满艺术感的图像中家具依然是主角，而色彩也稍微变得丰富些，但对于终究得登堂入室的家具而言，却早已超越其基本功能的印象。随着共用住宿与工作空间的盛行，家具也愈加变成“非阶级系统”（non-hierarchal system）。这意味着家具将有更能符合社群空间的普及性。这种激进的变革对于品牌创意总监如恩而言，正如 “启发了我们将家具呈现的手法变得拟人化：让它们结伴成为一个团队、小群众、亲密伙伴或好哥儿们。”
所以，他们设计的 Industry 系列在窗前的小聚、Vilhem Wolhert 设计的 Triangle 座椅在巷弄内对谈，以及Space Copenhagen 的 Infinity 沙发慵懒地躺在高架下；甚至，也将 Jens Risom 的 C140 椅子置放在面馆、或将Cabinet of Curiosity 橱柜与上海日常的咸鱼制作并列 —— 这些微妙的、上海人才知道的幽默感，不仅希望传达出品牌 “Made in Shanghai” 的新宣言，也希望能彰显出长久以来被忽略，甚至被誉为“不够大雅”的上海文化内涵，其实可以有所作为。
在接下品牌创意总监一职的时候，如恩就认为Stellar Works这个品牌正处于很多事情的“之间”。而这样的“之间”就无法正确地有所定位，特别是针对品牌的 DNA。所以，为求寻找到明确答案，问题就来自于“如今上海代表着什么？” —— “如今的上海是一个非常具有国际感的都市。这个城市本身几乎就是一个文化大融合，但保留了自己特有的文化，这就是为什么我们不说是‘中国制造‘ “。如恩解释，“ ‘上海制造’ 也就意味著所有在这个城市中人们所能看到的精神。”
而这样的精神也被赋予如恩的一系列作品上：外滩系列——顾名思义，就是上海的过去，现在和未来的永恒象征，并融合了城市工业起源和壮丽殖民地的元素历史。首次出现上外滩三号 Jean-Georges 的餐厅里，如今在经过三次的重塑后，更显出外滩所能观察到的柔和曲线，而质感丰富的织物表面（有别于当初的皮革）处理，亦对外滩建筑的装饰艺术风格致敬。这种最能代表上海的风格，已永远根植于上海的 DNA，也顺理成章地成为了星坊傢俱的 DNA。
另一边，他们也将早前的设计的 Utility （系列做了延续，取名 Industry。向 Utility 借镜，并将其轻盈化的这一个新系列的概念几乎偏向于“没有设计感“——将一切细节简化，摒弃累赘，因此体态上更为轻盈、亦便于移动，甚至有了可堆叠的功能。“但有趣的是，这个系列事实上并非是有著‘东方感’的产品。”谈及这系列的风格来源时，如恩这样表示：“从美学角度来说，我们的作品固然精致与漂亮，但同时也会让人三思。也许有人会说：‘哦，我觉得那就是来自上海的设计。’ 其他人可能会认为，‘实际上这些产品在这种背景下看起来更加西式。’ 就像我们其实设计过一张明式椅子（Ming），但最终给人的感觉却是很现代感，非常新颖。”
所以，一早在上海设厂的Stellar Works品牌，就仿佛如红酒庄般设立下自己独有的 Terroir（风土条件）。甚至还将试图在这条件化为可宣扬与传授的方案 —— 因为坐落在上海郊区的工厂也将在如恩率领下预计将被改造成为博物馆。“这是因为，我们需要在上海留下印记，并对我们的出处感到高兴与自豪。我们要人们一看到Stellar Works的品质，就立即知道这是高水准的。在某种程度上，这是非常大胆的。它揭示了大多数（中国）品牌想要隐瞒的事情。”他们解释。
所以高唱 Made In Shanghai 吧
就像当年王菲一样
就算依旧不食人间烟火
主流的不都是这样吗？
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