艾宝的一孔两面
来源:青舍QingHouse 2020-04-16 13:19:00

远观时,你会觉得它是个谦谦君子,既保留着东方的传统,又带着那么点国际味儿;近玩时,你又会发现,融合了多元设计文化的它,有着一丝异于常人的实验精神与倔强执拗。


在「艾宝」这张中国原创设计品牌的面孔上,是东方人眉眼中那种渴望被世界认可的表情,而它身上来自国内外设计团队的双重力量,又使这张面孔,生出了「里外」两面。

 

 

「艾宝」不喜欢讨好谁,更不喜欢「被消费」

它想找到一种能代表中国与国际对话的方式和语境

即便深知这条路崎岖荆棘也不慌张,很笃定

 

不再回炉的创新


前有老祖留下的文化底蕴,后有中国人对它的不离不弃,要说「中式风格」也算是含着金汤勺出生的了,可是随着更多当代新潮文化涌入东方人的视野,大家对中式最后的深情,只剩下客厅里那把落单儿的圈椅了。


不过,「中式」并非没有一段居安思危的过程,只是过度依赖从传统文化里汲取养分,让它的表现形式越来越趋同化,与当代年轻人的距离也越来越远。

 

 

也有人抱怨,年轻人不懂传统文化,早已跟着外来文化跑偏,但我们却觉得,从没有谁在刻意回避东方魅力,只是我们需要的,是创新,而不是回炉。


也就从这个时候起,一些不甘示弱的中国原创设计品牌,开始思考如何用更加国际化的视野诠释东方文化,如何让更多国人重拾对东方文化的热爱,同时也能将世界的目光引向中国原创设计。


好在中国原创设计向国际走出去的这条路,并非一厢情愿,在我们探出头向外望时,国际设计力量也在向中国招手。

 

 

于是,一个有趣的问题来了。


那些有着国际设计教育背景,有着国际视野的设计师,到底如何理解东方元素与国人生活,他们能否跳出传统文化带给中国设计的束缚,找到一种更加铿锵有力,更加国际化的设计语言,与中国年轻人沟通,与世界沟通。


这个问题,也与「艾宝」的生与长,有着密切的关系。


国际视野下的中国设计


作为中国土生土长的原创设计品牌,「艾宝」在精神与肉体上都渴望走出去;而更多国际设计力量,也纷纷走进来,愿意为中国原创设计贡献一己之力,这种「走出去」和「走进来」的平行状态,也促使着中国原创设计离梦寐的目标更近了一步。


正是在这种状态下,「艾宝」决定做「国际视野下的中国设计」,让带有中国文化标签的设计,不再局限于同一个维度。

 

 

 

如今,艾宝家具旗下有「唐堂」和「今致Now&Future」两个主打系列,其中2015年诞生的「唐堂」由设计师Philip Yap把控。

 

 

 

而2017年面市的「今致Now&Future」,设计师是谷岛设计的李南Marc Lee和董合肃Hanson Dong,他们的笔触更加现代和国际化,且不会局限在常规的家具结构中,总能以意想不到的方式去赋予家具新的活力。基于中国文化,融合国际视野,「今致」主张着眼当下,探索当代设计与未来生活的无限可能。


那「今致Now&Future」是怎么从国际视野看中国原创设计的?


其设计团队表示,他们这拨儿8090后设计师,乃至未来更年轻的00后设计师,很多都潜移默化地被「⻄方设计」影响和锤炼过,这是在开放时代的大背景下,大量外来文化流入而造成的。而中国原创设计,也无法避免需要在这样的国际化设计形式中,找到属于我们⺠族自己的设计哲学或价值理念,并被世界认可。当然,只顾输出情怀的设计创新也不成,还要适配于当下现实的市场与消费逻辑,才有挺胸抬头面对世界的本事。

 

 

至此,以国际视野来衡量新中式的「艾宝」,都在坚持做当代有原创属性的中国设计,而每一件家具,也都有自己深入的思考。实际上,设计赋予家具的价值远不止于「美」,它给你个是一个时代下,人们生活状态的折射,以及一个民族对美的理解。


反观那些「追着市场走」 ,为了设计而设计的家具,不但生命周期极短,更在市场卷席的涡流中,被至于「人为刀俎,我为鱼肉」的境地,这些污痕则一点点吞噬掉设计师的热情、感性和表现欲,让整个行业从源头变得麻木。


深知设计师痛点的「艾宝」,在设计过程中也选择给予不同设计师最大的尊重。


相通但不同


不过,西方设计师又该怎样去平衡东西方元素呢?


对此,艾宝设计总监王瑱告诉我们,公司不会给设计师传达过于市场化的信息,希望他们有一个自由的发挥空间,这样对设计的把控和表达才会更真实。事实上也从来没有一个公式能够判断出,东西方元素到底以何比例出现,这些全凭设计师的主观意识,他们在没有思想包袱下的判断,才是中立的。

 

 

 

「唐堂」和「今致Now&Future」,不同但相通,虽然在表现手法、材料选用和信息传递方面有着明显不同,但却都以国际化的视野解读着中国文化。
打破国内固有对中国设计的印象,「艾宝」旗下所有品牌的设计理念,都从本质上跳过了这条鸿沟,展现出了多元且丰富的中国文化,也借此拉近了它和中国年轻人与西方人之间的距离。

 

于是,一些人对中式风格止于欣赏、不会触碰的感受,正在被不断削弱。

 

 

 

 

例如「今致Now&Future」的产品「70°茶几」,设计师最原始的想法就是希望用一种片状的材料,设计出立体的产品,于是他从中国传统折纸的工艺上得到灵感,并把这一灵感融入到设计中。


他通过对片状材料的切割、拼搭,让桌子形成一个有趣的几何空间,既在结构上有虚有实,也有三棱体的变化,又解决了产品稳定性的问题。而「莫吉托餐桌」的设计,虽然运用了中国古建筑中的榫卯结构,但视觉效果上并没有传统的感觉。它在榫卯结构的基础上,结合了玻璃、金属、实木这三种材料,底部又以独特的 Y型金属作为支撑,让桌子在材料、功能、力学和美学上,达到有效的平衡。

 

 

独特的设计思路,让「今致Now&Future」在家具结构上的处理,总能另辟蹊径。他们探索出「感性几何」这一理念,认为几何图形是一个理性与感性兼备的有机体。而「参数化设计」这种以计算机辅助设计与生产制造的方式,也为设计师的某个灵感、某段话或一张草图的落地,提供了保障。
「唐堂」在设计时的思考过程,更多的是从国外看向中国,「今致Now&Future」则是以中国看向国外,所以同样作为中国原创设计,后者走向国际的抱负也更跃然纸上。这使它由浅至深的将国际化,渗入在各个层面中。


而中国原创设计能否走向国际,不单单靠设计师的一己之力,这与国内外消费者也息息相关。在「今致Now&Future」看来,国内大部分消费者对于家具还处于基础消费阶段,以解决实际的居住需求为主,但国外的兴趣消费比较多,这样的消费差异不但会对设计视角产生影响,更有可能局限设计的兴奋度,而这是需要设计师和消费者一起努力去解决的。

 

 

国内消费者的视野或许可以从「流行元素」过度到「品牌价值」上,以包容和欣赏的态度去靠近设计。设计师也不要过于注重自我展现,要不断学习,有兼容更多的东西的能力。


在这方面,「今致Now&Future」也从遮掩和避讳,他们认为团队需要学习的地方还非常多。例如产品怎样面对全球市场、如何用「国际设计的语言,来诠释自己的价值观」都是值得持续研究的课题。


哪怕慢一点


以国际视野去解读中国原创设计听起来就不容易,怎样才能让设计师对东西方文化有一个统一的认知,不同团队又如何认可同一个价值观,整体设计观又该朝着什么方向去发展……


在这些难题面前,「艾宝」倒是不慌不忙,其设计总监王瑱告诉我们,有些问题的解决不在朝夕,需要一些积累、磨合与默契,哪怕过程慢一点也没关系。

 

 

于是品牌诞生后的前半年,「艾宝」的国际设计师与设计骨干,走心地体验了许久中国人的生活场景与方式。
他们从衣食住行和艺术欣赏等维度,品味出了一个原汁原味的中国,而在这个过程中,大家不但建立了共同的认知与话题,也对「艾宝」的未来有了更加有的放矢的想法。

 

 

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