猜猜这是哪个品牌的家具？

Virgil Abloh：橘色网格

Virgil Abloh x Vitra系列：灯、椅子和砖头

在时装界终于把街头文化当回事之后，家具界也跳进了这场大party，创意博学家Virgil Abloh功不可没。这不，瑞士家具大厂Vitra也找上他做家具，一起探讨当代年轻人的家是什么样的。

Virgil Abloh x Vitra模拟的2035年男孩的家

这次合作的家具只有三款，但背后别有深意，Abloh用一场展览来模拟了一个少年的两个家，过去的家放着Vitra历史悠久的的经典家具，那是爸妈的选择；

而在未来2035年的家，则是男孩长大后理想的模样。摆满这次合作的新产品，Abloh把Jean Prouvé的Petite Potence灯和Antony改头换面，换上玻璃材质、刷上他最爱的霓虹橘，仅有的原创作品是限量999块的橘色砖头。

“挪用”在Abloh这儿不是什么新鲜事，有偶像杜尚在前，他的做法合情合理，再者，他认为年轻人一样可以拥有经典的设计，只不过要换成年轻人看得懂的方法。

除了讨论度超高的地毯，还有椅子、玻璃柜，宗旨是为年轻人的家带去更多的艺术性

“为年轻人的家做设计”这个概念，在沸沸扬扬的IKEA合作中已经被提出，“我对怎么为小空间提供生活方案、怎么为年轻消费者提供产品很感兴趣。”《System》杂志还为这次合作做了近百页的采访。

这些由铁丝网格组成的家具，灵感来自Mies Van Der Rohe为伊利诺伊理工学院设计的克朗楼

然而以上都不是Abloh第一次、也不是第二次踏足家具设计，这位在鼎鼎大名的Mies Van Der Rohe（一样是会设计家具的建筑师）设计的伊利诺斯理工学院念书的建筑硕士，一直在低调开发他自己的限量家具系列The Framing Collection。

Abloh举着新推出的彩色网格椅横穿马路

好玩的是，有一次Off-White女装秀上用了由粉蓝色泡沫切割成的方块来代替座位，结果秀走完之后，座位被观众带走了一半。

Maison Margiela：白色幽默

偷看一下Maison Margiela的maison，有没有觉得哪里不太真实？

设计师Martin Margiela一开始是真的是“白“手起家，因为没什么钱，工作室买的都是旧家具，什么样的风格都有。处理方法很简单，统统刷成品牌精神的代表色白色。选择白色的原因有二，一是一致性，二是概念性。看起来干净，而且很前卫。

13号线的“杂物”们，以及为中国香港门店专门推出的白色麻将

到后来，Maison Margiela开了第13号家居线，名为“杂物”，以“no logo no pattern”的白色设计为主。和时装部门一样，不标榜设计师个人，他们始终都是团队创作，并热衷和不同的品牌合作。

入门级的家饰产品由法国家饰设计品牌L'ATELIER d'exercices负责生产，从最细节的地方在你家“撒野”——拿鸡蛋当门挡？放心，是假的不会压碎，还有那扇门，喔不，是一幅错视装饰画，一切时髦而幽默。

进阶版是和意大利Cerruti Baleri合作的家具系列，我们可以进一步想象住在Maison Margiela的感觉——就像一个白色的兔子洞，一切都那么不真实，歪歪扭扭不成比例的咖啡桌，正在融化的床头板，沙发则是把几个不同造型的粘在一起。

想不想试试在上面穿着tabi玩跳房子？

收藏级的当属这一件，和法国高级地毯公司Chevalier Editions合作的印满tabi脚印的地毯。

说到底，白色是很容易脏，关于这一点，Maison Margiela本来就不是要家具保持一尘不染的。那些经年累月所造成的磨损，都是可以讲给后代听的故事。

COMME des GARÇONS：冷酷金属

现在关于川久保玲的时装解读不胜枚举，可是说到她的家具，就像石沉大海的宝藏，现在只剩下泛黄的产品目录册。

1987年Comme des Garçons家具店在巴黎短暂营业

这恰好说明，打从一开始川久保玲就没太把设计家具当回事。她只是为了填充商店的空间，例如说试衣间用的椅子，摆在过道的茶几。也就是说，这些家具的功能性和舒适度都不是最重要的，如果衣服是文字，它们就像是标点符号，让川久保玲能把故事说得更完整。

上为N°1椅实物，下为只能看看图册的N°25椅

这些家具简单地以数字序号命名，1983年川久保玲搬到新办公室的时候，诞生了N°1椅，不屈不挠的钢化材料，弹簧床般的网格座椅，比时装还要锋利激进。这些家具设计跟着门店装修而变化，直到1993年，这些家具也就做了四十多件。

帮川久保玲做出这些家具的，是与之合作多年的门店设计师Toshiaki Oshiba。和做衣服一样，川久保玲往往只向他传达概念性的只字片言。他再根据空间需要的尺寸，用川久保玲推崇的材料，例如金属、混凝土、木材，实现她的想法。

巴黎A1043画廊从世界各地收集了15件原作进行展览，才让这些Comme des Garçons的稀有物种“重见天日”

它们几乎没有任何装饰，顶多是在上面直接打洞，很多都不抛光也不刷漆。对川久保玲而言，这些家具的实用性是次要的，但只要被喜欢就是有用的。她让我们重新思考，这是家具吗？或者退一步说，家具应该是什么样的？

Rick Owens：石头野兽

能把黑色用得很高调的设计师，Rick Owens要算一个。但他设计的家具却很“低调”——即便看到了，也没认出来那是家具。只看到大块切割的岩石，或是不知道作为何用的天然材料。

Owens的设计更强调艺术性而不是实用性，超大件的家具像雕塑一样，几乎不需要再组装

“作为一个典型的美国人，我喜欢一切大号的东西。”Owens没在开玩笑，他自己的床是一个由雪花石膏制成的墓碑状结构，重达两吨。所有软装在他手上都变得很硬核，但是初衷却很浪漫。

这张床是Owens和妻子Michele Lamy的婚床，一开始是想买建筑师Robert Mallet-Stevens设计的家具，可是预算不够。Lamy说，“我们不买，自己做就行了。”

看上去很tough的家具，跟猫和人类都可以友好相处

于是，家具设计成为他们满足审美欲望和个人需求的事情，Owens在设计的时候，想象着自己住在原始山洞，他大量运用卡拉拉大理石、动物骨头、金属、皮革这些高级材质，造型生猛而线条优雅。

Owens在纸上画好设计之后，便和Lamy一起亲手制作模型，“我们没有孩子，但家具就像是我们的孩子，见证着我们之间的关系。”

模型完成之后，再交由专业工匠打造，Owens认为工匠在制作过程中，对作品注入的认真眼神，也是组成家具的重要部分。

Owens在洛杉矶当代艺术博物馆的家具个展中也放了Lamy的照片

当然，岩石材质的舒适度肯定不高。Owens认为舒服不是最重要的，我们现在的生活已经足够舒适了，硬邦邦的岩石反而能让人坐得更直。“它们很坚固，我希望它们能被永远地用下去，能活得比人类还长。”

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