经常有小伙伴问MOMO，你分享的这些室内设计，家居设计怎么那么好看，一定要花很多钱，请最好的设计师，才能拥有？其实有时候，你只要置换几件家居小物，分分钟就能提升家的颜值哦！

正午，阳光烂漫，让你想起家乡橙黄的稻场。收获了玉米和枫叶，该是绳结记事的时期，就已有的日常。那些日日握在手中的器皿，仿佛带着轻微的呼吸，散发着一种不可言说的安稳味道。我们只想在有限的生活里寻找和享受细节的自由。

早安，世界。用它唤醒沉睡后身体里蓄满的能量，传统的水波纹图案，在器皿指尖流淌。你能听到遥远的东方，金属和瓷釉在碰撞。

淌过浑厚湛蓝的尼罗河，从古埃及到中国。从未间断的是你我对美的憧憬，蕴藏在时间流逝的缝隙中，期待新的相遇。

如果能够，回溯过去，世界是个圈，寻索的人如婴孩般渴望。有一天，遇见，一个叫木头一个叫马尾。

远在远方的风像密布的圆点，比远方更远。我把这远方的远归还草原，寥廓无天，月如珠帘。

醒目的红色，显示着人生轨迹的轮廓线。织网密布，空白是慵蹙的眉心。你忧郁的脸，看不见。

人与人交汇，人与人分离，这里形成了自己独有的世界。有条线，通往目标，也通向终点。

饮食男女，人之大欲存焉。饮是兴味，为享乐；食是余味，求舒心。采摘 烹饪 酿造 贮存，而后停在档口的那一刻，生命的旅程不过如此。自然的馈赠转化的灵感，充盈在舌尖，沉醉于味蕾。即使结束，也满怀赞扬。

2008年成立陶瓷工作室，2013年，他们更名为“象上”创始人之一的85后设计师罗骁，15岁前往景德镇学习陶瓷工艺，一学就是3年。他喜爱陶瓷生命性形态与精神性材料之美，用张扬也克制的严谨态度，寻求粘土间的平衡，并融入个人对生活的理解。

减、简、检，是象上的品牌理念。“减”——“减”去多余旺盛的欲望。“简”——“简”化附着空白的空间。“检”——重新“检”视生活。

 

不必受制于既有的美学观念，也不必用超出实际需求的物品填满空间，去冗返简，在张弛有度中平衡属于自己的生活方式。

高温颜色釉陶瓷咖啡具套组，细腻的渐变呈现水天一色的纯净之美。

细心的小伙伴一定已经发现，在电视剧《欢乐颂2》里，刘涛饰演的安迪，就使用过这套咖啡杯。

T型餐具从直线构筑的梯形关系里，找到器物形态共存的必要秩序，兼具实用与美学。

使用后随意堆叠，既节省收纳空间，又充满趣味感。

金银

全手工制作，1300多度成瓷。窄底宽口，状似高足杯，线条流畅极简，釉面选用金银两色，轻奢淡华，气质高雅。

整套花器如同点睛之笔，踏实却不抢风采，植物点缀花器，舒适生长却不掩盖花器本身，展现了与众不同的美学理念。

极地灰

釉面以高饱和度的亮光灰釉和磨砂哑光釉面各一半，形成鲜明的工艺对比，低调稳重。

整套花器似将山野之外的景色移居于室内，与自然气息浓厚的花材交相辉映，别具温暖的情愫。

深蓝·深紫·浅肤

三角圆锥的纯色花器，哑光磨砂釉面，极其富有质感，简约流畅的线条，带来了清新的舒适感，打破传统与沉闷的风格。组合造型，多色搭配，给人产生亲近感。

这组锥形套组花瓶，在色彩、造型、材质上各放异彩，衬托俊逸花枝的线条，可以装点家居环境，也能让人心情舒畅。

朱红·玄黑

雅致的造型并融入点线面作为设计元素，打破常规，线条优雅含蓄，釉面细腻均匀，以哑光磨砂红和黑的自然渐变，营造火焰之美。

在细节上追求精致，质感，优雅又充满独特的意味。

新月灰·群青蓝

器型形似莲叶，细身宽口，简洁大方而富有张力，外釉面为组合釉，素白色彩和天然肌理为两种釉相互作用和反应，内釉为哑光青蓝，颜色纯正，质感好，富有生命力。

细颈瓶以线条飘逸，广口瓶亦可搭配繁密的小朵花束，强调出一种朴素的气质。

绿野仙踪

器型由下至上延伸，宽足稳立，器身饱满圆润，曲线柔美，如同花枝，灵动有趣；灵动青蓝粉三色渐变釉面如同早春逐渐盛放的花，清新光润，富有自然气息。

整套花器通过大小体量的落差营造空间层次感，器沿口共有3个不同大小轨道，配以滚珠，可以运用多个圆珠体验不同律动带来的乐趣。

金银肌理

器型饱满圆润，线条利落柔美，釉面为“金银肌理”，属于气泡窑变反应而出的象上独有的质感和肌理，因工艺细化更精致且富有变化，简约轻奢不失时尚。

整套花器通过大小体量的落差营造空间层次感，器沿口共有3个不同大小轨道，配以滚珠，可以运用多个圆珠体验不同律动带来的乐趣。

寂静黑·极地灰

质朴极简的器型线条，极地灰色和黑色釉面内敛精致，气质出众，搭配不同的植物和花材也带来不同的视觉感受。

整套花器通过大小体量的落差营造空间层次感，器沿口共有3个不同大小轨道，配以滚珠，可以运用多个圆珠体验不同律动带来的乐趣。

艺术家是感性的生活家，从生活和文化的点滴中汲取创作灵感，借助艺术创作与作品表达内心的思想情感。设计师是理性的生活家，在艺术与生活中寻找平衡点，通过设计研究与设计表达完成创意向产品的转化。融合“艺术家”与“设计家”，让用户成为“生活家”。品牌创始人之一的张国君先生，是国内知名的陶瓷艺术家、画家。从艺40年，从事现代水墨、陶瓷艺术创作研究。多次参加中国嘉德、中国匡时等国际拍卖，多次举办个人艺术作品展，作品藏家遍布国内外。担任观著品牌艺术总监。

臻选国画名师张国君先生先锋艺术作品《富春山行》绘画元素，以提炼智酷金饰线条缀饰瓷上，跳跃活泼，自在洒脱。

在陶瓷器型设计上，观著君一直坚持简约、单纯的原则，这次呈现的造型，就是观著君设计风格的集中体现。斗笠造型，餐桌上的宋代极简美学。

斗笠碗广口小足，形似倒置的斗笠，是诞生于宋代的经典器型。观著君在经典的基础上再造了碗足和碗口，以获得更好的站立稳定性与唇感。

特色手捧器型，手感恰到好处，“这样，我就可以把你捧在手心上了。”

宫碗广口宽足，多为皇宫所用，是流行于明代经典器型。在经典的基础上再造了外壁弧度和碗足，并加大了深度，以获得更简约的造型和更符合现代生活需求的容积。

逸风款的画面设计结合了艺术家张国君老师的抽象绘画作品“富春山行·逸风”，设计师将艺术原作中奔放、率真的黑色线条提取出来，并转化为陶瓷金饰，形成了充满艺术个性的图案。

馥云的画面截取艺术家张国君老师的抽象绘画作品“富春象外·馥云”原作中的精彩细节部分，转化为陶瓷产品图案，形成富有艺术感的生活美学器皿。

梅瓶，始于唐兴于宋的经典花器造型，小口、短颈、丰肩、瘦底，以口小只能插梅枝而得名，造型优雅俏丽。

在经典的基础上简化了瓶身的曲线，使其更现代、简约，加大了瓶口的直径，使其更适应现代家庭的插花使用。

设计灵感来自康熙使其景德镇官窑的摇铃尊器型。口部微撇，颈部细长，肩部丰满，线条力度感强。截取了摇铃尊的中上部曲线并加以简化，形成了直口宽底的现代简约造型。

“澄澈的心，在青春里相聚。”

明清时期兴起的将军罐器型，因顶盖形似将军盔帽而得名。身形浑厚敦实，顶盖附圆珠造型。

在经典的基础上进行了再造，保留将军罐沉稳敦实气质的同时减去臃肿，形成了简约现代的茶壶造型。

“故土深厚，沃生沉朴气质，虽烟云缭绕，却澄怀质坚。或旷达、或空灵、或简逸、或幽远、或渊穆、几度梦萦，表迹达象，偶于禅境中。”

——张国君

圆滚滚的屁股、翘上天的小尾巴，流线型的水滴造型，表现憨态可掬的小猪形象，这款产品是青年艺术家昌贵为2019年农历猪年做的生肖礼。

创作灵感源于童年记忆中爸爸用萝卜和木头制作的一系列简易小玩具。希望能将记忆中温情传达给每一个人，同时猪又是福气和富态的象征，用金银点缀，承载着对美好生活的期许与祝福。

造型简洁流畅，动态为侧卧的年轻雄鹿，细眼长角，优雅安静。

优雅于形，温暖于心，“秘境”系列不仅蕴含着设计师昌贵美好的情感，更通过它所呈现出来的姿态为繁忙的都市生活中去唤醒那一丝静谧而温暖的旋律，在自然生活中静静地感受岁月的美好。

从设计图稿上的反复推敲，再到结构设计上的细细琢磨，在昌贵手中，一笔一画一刀一刻，每一个细节都是艺术的凝练。

本款产品展现了一只刚吃饱饭，摸着自己圆滚滚的肚皮，瘫坐在地上的小猪形象，呆萌可爱，把小猪富态、呆萌的可爱形象简洁明了的表现出来。

古人认为，麒麟出没处，必有祥瑞。然而传统的麒麟造型往往十分凶悍，设计师希望将传统造型和现代设计审美相结合，用传统文化底蕴与现代生活进行碰撞，重构麒麟温和、灵气的神宠形象。

一个来自中国的全新生活器皿品牌由中国新锐设计团队TELLS STUDIO（独立设计师何佳和党心宇）主持设计，聘请紫砂大师金老师为工艺顾问简洁的设计语言，全面拓展宜兴紫砂这个材质的使用范围，用它来做灯具，家居用品，甚至家具，最终希望能让更多的年轻人接受紫砂，为紫砂产业带来新的活力。

摆脱传统茶具的造型束缚，赋予现代设计的趣味重塑。

消失在历史文明的古老国度，倒置于水中的奇幻城堡。

雅典卫城的古老遗迹，浑然天成的优雅极致。

玻璃直筒可以向上延展和替换，让花瓶也可以随着植物一同生长。

创造与日常截然不同的倾倒角度，平行的器皿与垂直的液体，秩序感带来更多的仪式感。