每年春天，这座混凝土丛林都会被注入一股创造力。Frieze 艺术博览会结束不久后，熨斗区（Flatiron）到绿点区（Greenpoint）等多个街区又会迎来 NYCxDesign 纽约设计周（5 月 10 日至 22 日）。纷呈的画廊展览、精品店开业活动吸引了来自世界各地的观众，ICFF（5 月 19 至 22 日）和 Wanted Design（5 月 16 日至 21 日）等联展的观众更可以欣赏到设计界的新趋势与新动向。我们在此回顾发生在彼时设计心脏的二三事，让身处纽约之外的你感受到跃动于其间的非凡生命力。
怎么吸引观众前来观看设计？Workstead 设计工作室的答案是——在一家面包店里举办展览。这家面包店就藏在纽约特里贝克地区（Tribeca）一栋新古典主义办公大楼的拱廊里，Workstead 设计工作室选择了在这里发布工作室的最新照明系列 Chamber，并把它用作吊灯、挂饰和烛台壁灯缀满了这一整个迷人的空间。Chamber 设计优雅，采用极具雕塑感的金属外壳包裹灯具，你还可以随心所欲地调整金属外壳来隐藏或展露光线。
Kin & Company 设计工作室携手 Asa Pingree 在布鲁克林 Vale 公园首次举办了户外家具系列展，展出了 Trey Jones Studio、Kaye Blegvad、Chiaozza、Huy Bui 等设计的 20 件作品。策展人希望举办一场令人放松的展览，因而把这些常常被视作异想天开的作品摆了威廉河谷精品酒店（The William Vale）的户外空间，作为艺术品进行展出。
Future Perfect 的 Noho 展厅举办了一场名为“椅子”（The Chair）的展览，把实用的日常用品变成了艺术品。展览从 133 件候选作品中选出了 50 件进行展出，可以欣赏到 Bower 的融化大理石椅、Seungjin Yang 的充气椅等各种椅子。
西班牙设计及生活方式品牌 Viso Collective 在特里贝克占据了 5000 平方英尺的工业空间，鲜明醒目地展出了最新产品。为了营造更强烈的纽约风格，Viso Collective 聘请了三位常驻纽约的室内设计师 Michael Bargo、Giancarlo Valle（照片中的装置就是出自他的手笔）和 Andre Mellone，请他们设计布置了三个特别装置，展示品牌的系列产品。
图案生动的陶瓷、毯子和枕头，用 Viso 面料重新制作的复古单品，与 Tortuga Living 联合设计的长凳——这个展览不仅布置得吸睛迷人，更棒的是还有物品可供观众当场购买。图中绘画来自 Andre Mellone
Chen Chen 和 Kai Williams 这对搭档在最新作品展“为石头抒写罗曼史”（Romancing the Stone）中进一步升华了他们独特的设计视角。展览目前正在 Casa Perfect 展出，展品以石头制品为主，包括采石场挖掘出的珍品和残片。石片制成的灯具是此次展览的亮点之一，这些石片被打磨得格外精细，呈现出半透明的状态，足以让光线透过。此外，展览还展出了这两位设计师的 Geology 系列桌子，在他们的作品中，岩石被劈开，横切面上可以看出石头的天然矿物构成。
散落在空间中的架子和凳子则是由石头搭配钢铁外壳的特制格架构成的。两位设计师采用使人意料之外的方式设计简单的石头，在突出石头粗砺之感的同时，反向强调了另一种精致感。
Fort Standard 在 NYCxColony 设计节刚开始的一周内于运河街（Canal Street）光线充足的 Colony 进行展出。其中新产品皆来自创始人 Gregory Buntai 的设计，具有其强烈的个人风格。Cooperage 餐厅系列从木酒桶汲取灵感，采用了白色橡木和高温烘烤而成的深色橡木搭配出生动的花纹。
Libby Sellers 和 Brent Dzekciorius 在 Friedman Benda 画廊策划举办了“加速的文化”（An Accelerated Culture）展，集中展出了 1960 年代中至 1980 年代初出生的设计师迷人的作品。为了探寻 X 世代，展览在布置时重点展现了这些设计师设计作品时的经济、社会和数字变化。
谈及此次展览，Sellers 表示：“这些设计师质疑包括设计行业在内的一切，不断挑战行业现状，进而重新定义设计行为所包含的内容，以及设计可以涉足的领域。”全球各地参与此次展览的设计师有Maarten Baas、Michael Anastassiades、Matali Crasset 和 Julia Lohmann。
致力于为创意领域女性提供支持的女性设计组织（The Female Design Collective），在 1stDibs 画廊举办了一场女性设计及艺术作品展。女性设计组织创始人 Lora Appleton 是此次展览的策展人。她聚集了来自全球各地的 19 位设计师，他们的作品涵盖了陶瓷、纺织品、照明灯具和玻璃制品，既有装饰用品也有功能性用品。
此次展览名为“比文字更深刻”（Deeper Than Text）。值得一看的展品有 Kiki van Eijk 的新作品、Egg Collective 的新餐桌、披着锁子甲的 Konekt 吊灯和 Leah Ring 的趣味家具。
纽约熙熙攘攘的第五大道上， Carpenters Workshop Gallery 19 层楼的自然光线洒落于画廊空间，此地正在举办荷兰艺术家兼设计师 Aldo Bakker 最新个人展览“慢镜头”（Slow Motion）。
Bakker 在这家画廊举办的第一场个展将延续到 6 月 22 日。展览恰如其名，它由一系列引人深思的作品构成，对“家具”的概念做了诗意解读。虽然在规模、形式、选材上各有千秋，但每件展品都显示了设计师希望放慢脚步、观察身边事物的渴望。Bakker 反思道：“我们把它叫做‘慢镜头’，本来我们也可以把它叫做‘此时此刻’。”而正是这种专注、这种参观者理解 Bakker 作品本质所需的品质，才使得这场展出特别令人向往。
步入展厅，首先映入眼帘的是 4 把闪闪发亮的红色凳子，它们采用了设计师最喜爱的日本漆工艺。不过展览最引人注目的是作品与作品、作品与环境的互动。空间四处摆放了几件低矮的曲线型家具（包括两张 Sitting Table 桌椅、三张 Weight Wait 凳子， 四把红色凳子），中间则穿插了一系列长条形家具，比如石制玄关桌（Console Table）、日本绿漆桌（Urushi Green Table），以及灰色石英石矮凳“Long Lasting”。所有这些都为展品间的互动增添了新的维度。
最能体现这种互动的是一只镀金银制容器 Pivot 和一张涂有日本漆的铝制桌子 Flat Brown。只见 Pivot 摆放在一个倾斜的架子上（Bakker 以此来表现容器的盖子“打开着”），它正在与 Flat Brown 交互叙事。Bakker 解释说，两者皆以暖黄色为背景，也都以厚实的平台为支撑，而他设计这两件作品的时候“并没有太费力气”。通常情况下，他可以花一年多时间创作一件作品。他会在脑海中不断酝酿，直到时机成熟才“付诸实践”。
Bakker 表示：“我会不断思考我的作品，只要还在我的脑海里，它们就还没有定型。”巧合的是，展览主题“慢镜头”也反映了每件作品背后漫长而深刻的设计过程。Bakker 对日本漆工艺的偏爱多少也反应了他从容不迫的态度（这种工艺最多可能要上 30 层漆，每层都需要等待一天时间才会干透）。
“慢镜头”完美捕捉了设计师的本能和创意。归根结底 Bakker 认为：“我们在创作之前不妨三思而行。”
在纽约， 两家博物馆、5 位策展人，以及来自 22 个国家的 62 名设计师和团队因一个信念而联合。这场以“自然”（Nature)为主题的设计三年展（Design Triennial）即是一例。它是 Cooper Hewitt 博物馆举办的第六届三年展，与荷兰立方设计博物馆（Cube Design Museum）联合举办。
这场展览将在 Cooper Hewitt 博物馆和立方设计博物馆同时展出直至 2020 年 1 月 20 日。在这里，“设计”是一种解决自然和气候问题的重要途径。该博物馆馆长 Caroline Baumann 表示：“5月4日，联合国就生物多样性和生态环境问题发布了一份 1500 页的报告。紧接着我们的‘自然’展就展现了设计师如何应对人类面临的环境和社会挑战。这不仅是一场展览，更旨在呼吁观众将各类环保口号付诸行动。”
展览用三年时间才筹备完成。它由 7 部分组成，每部分都展现了设计师接触自然时的态度：“理解”、“模仿”、“挽救”、“协助”、“增长”、“补救”和“养护”。副馆长兼纺织品部门主管 Matilda McQuaid 表示：“这些展品说明我们可以通过设计与自然亲密接触。”
从猜想到应用，展览以“可持续发展”为线索展示了新材料、新方法、新技术。以“理解”板块为例，这一部分让观众看到了设计师利用科学知识，明确我们与自然关系的过程。来自奥地利设计师二人组 Mischer’Traxler 的沉浸式互动装置“好奇的云”（Curiosity Cloud）由许多玻璃灯泡构成，每个灯泡里都有一只手工制作的昆虫，只要参观者一靠近昆虫就会拍动翅膀。设计师 Thomas Traxler 解释说：“它们会产生应激反应、能够飞行，这使你因为此种交互激动的同时，也会产生不安的情绪。”
而在“补救”板块，设计师探索了人类减少并扭转环境破坏的强烈渴望。比如 Charlotte McCurdy 用海藻制作的塑料夹克有助于吸收碳排放。与此同时，布鲁克林设计师工作室 Terreform One 的 Monarch Sanctuary 结构拥有两层外立面。用工作室执行董事 Vivian Kuan 的话来说，它“不仅为室内遮住了更多光线、节约了成本，还创造了一个生物聚落，有利于促进生物多样性。”
此外，Shahar Livne 创作的 Metamorphism 系列以原油为材料制作了名为“Lithoplast”的新型复合材料。设计带来的治愈能力不禁让人联想到了米兰三年展博物馆（Triennale di Milano）目前由 Paola Antonella 策展的“破碎的自然”（Broken Nature）主题展。但与它不同的是，Cooper Hewitt 的“自然”把设计和自然看做是两个潜在盟友。就像 McQuaid 所说：“团队一直在不断探索，深入挖掘当代设计师作品，了解他们与大自然合作的方法。”
这个月对 Nilufar Gallery 画廊来说异常繁忙。正当意大利人都趁着 4 月底的假期前往海边度假，Nina Yashar 一起忙碌着。4 月初，这位常驻米兰的画廊主刚在米兰国际家具展上展出了若干项目，包括由几名年轻实验设计师设计，宛若太空时代的作品“FAR”、全新合作装置“Piano Nobile”，以及由 Studio Urquiola 工作室和 Libby Sellers 画廊合作的 New Sculptural Presence 展览。但 Yashar 的野望不止于此。
在今年 5 月 3 日至 7 日举办的纽约欧洲艺术博览会期间，Nilufar 画廊延续了 Yashar 对意大利裔巴西设计师/建筑师 Lina Bo Bardi 和 Giancarlo Palanti 作品的研究，在曼哈顿 Gladstone 64 画廊举办了一场名为“Studio d’Arte Palma”的展览。这场展览上演于 2018 年米兰国际家具展，最新的版本将深入挖掘 20 世纪巴西的艺术设计遗产，展品包括 Hercules Barsotti、Sergio Camargo、Aluísio Carvão、Lygia Clark、Alfredo Volpi 等与这两位大师同时期的设计师作品。
谈到与 Gladstone Gallery 的合作， Yashar 表示：“很荣幸能与 Barbara Gladstone 展出‘Lina Bo Bardi 和 Giancarlo Palanti：1948 年至 1951 年的 Studio d’Arte Palma’。这场展览是我与 Instituto Bardi 和 Casa de Vidro 两家机构长期努力的结果。Instituto Bardi 认为从收藏者角度而言，此次展出展示了过去从未涉足的 Lina Bo Bardi 设计作品研究领域。”
展览聚焦了 Bo Bardi 和 Palanti 开办的 Studio de Arte Arquitetura Palma 工作室推出的作品。两人在第二次世界大战后从意大利移民到了巴西，并于 1948 年开办了这家工作室。他们在作品中融合了意大利设计理念和当时巴西突破性的现代主义风格。除了他们的绘画作品外，展览还将展出一批罕见的巴西木制和皮革作品，包括 Bo Bardi 设计的小牛皮 Tripé 扶手椅、她为 1977 年圣保罗 SESC Pompeia Factory 艺术中心设计的 Pompéia 凳子，以及为巴西乌贝兰迪亚 Espírito Santo do Cerrado 教堂设计的块状长椅。
Yashar 表示：“纽约有许多 Lina 作品的爱好者和收藏家，Gladstone Gallery 精选的艺术品也让这场展览与众不同。这里是我们向 Lina 宝贵遗产致敬的最佳地点。”
