2019 年的米兰设计周已于本周一开幕。这个一年一度的盛会被视为设计界的“超级碗”，它聚齐世界各地的资深设计师，开展讲座、论坛及艺术展览，共同探讨建筑、家具、服装等领域的下一波趋势。
为在设计周的庆祝活动中创造戏剧性效果，英国雕塑家 Alex Chinneck 在米兰 Tortona 街区推出了一款大型装置。这是一栋外立面被装上了“拉链”的建筑。艺术家以传统米兰建筑的风格创造了一个全新的立面，再将 17 米宽的外墙向后剥开一角，露出内里淡蓝色的光芒。
作为项目的特色，“拉链”被用作一个装置。不仅在外部，这个概念同时应用到了室内空间。地面上的半圆形入口被艺术家视为通往未来的路径，室内的墙壁和地板都被部分掀开，轻盈的光线从每个开口溢出。
艺术家解释道：“通过反复使用拉链，我们打开了这座看似历史悠久的米兰建筑的肌理，人们可以重新想象它的立面、地板和墙壁背后隐藏着什么。”
这样的运用已被视为 Alex Chinneck 的个人签名。
Alex Chinneck 毕业于切尔西艺术学院，是英国皇家雕塑家协会的成员。近十年来，这位融合建筑、戏剧、工程等多学科于一体的艺术家一直致力于扭曲与翻转现实世界，使其变成令人费解的超现实排列。他的作品被国际媒体广泛报道，一些项目吸引了超百万观者。它们在影响力方面具有里程碑式的意义，同时展现了艺术家某种程度上的雄心。
2018 年，在英国肯特郡一栋已有近 60 年历史即将拆除的办公大楼，Alex Chinneck 参考建筑曾作为皮革与纺织品制造之家的历史，用“拉链”将两边破开的建筑立面缝合，并展露已被废弃的内部空间。艺术家将其命名为“open to the public（向公众开放）”。
"open to the public"
泰晤士北岸汉默史密斯地区，艺术家用超过五千块砖和一千块不锈钢连接件创作了第一件永久性雕塑作品——“Six Pins and Half a Dozen Needles（六颗钉和半打针）”，左右裂开的砖墙模仿书页被撕下的形态。
"Six Pins and Half a Dozen Needles"而在英国海滨小镇马盖特，艺术家创作了一件名为“From the knees of my nose to the belly of my toes（从鼻子的膝盖到脚趾的腹部）”的巨型建筑滑梯，将建筑残破的顶层露出，让墙面滑落至地表。这栋四层小楼此前毁于火灾，已被废弃了十一年。
“From the knees of my nose to the belly of my toes”“我喜欢改变现实并且拒绝复制现实，因为挑战原本认为不可能的事物会给我们带来一些快乐的时光，哪怕只是一小会儿。”艺术家试图夸张地改变人们所熟悉的景观架构，让日常以别具一格的方式呈现。Alex Chinneck 热衷于幽默且戏剧化的表达，就连标题也是作品很重要的一部分。他喜欢使用一些英文俚语，给人们一些日常感。
而本次米兰设计周的“拉链”装置则名为“IQOS world revealed by Alex Chinneck”，实际上这个作品首先是艺术家为电子烟品牌 IQOS 打造的场地。
这些大型装置是创意的、探索的，同时也是高成本的。
正如在艺术出版物 Sculptorvox 的采访中 Alex Chinneck 所提到的：“对于一些项目，我会找到赞助商，找到不同公司捐款，那样我们就能够抵达终点。客户和委员会增加了我的责任感，这是一种非常健康的压力，就像截止日期一样棒。为了取得更好的结果，这是一种必要的推动。”
