叠座

“我家有个小书斋，除桌子和书架外，大小不过三张榻榻米，正对窗户的栅栏，有一张装文具的桌子，下面可以像暖炕一样把脚伸进去，坐在垫子上将腿置入，仿佛自己的座舱。我基本都在这里读书写信，累了就在那向后一趟休息一下。呆在那写写什么还挺自在，可是腰部却没有依靠，虽然椅子有靠背，但用在榻榻米上却并不合适。随着年龄的增长，我的腰部越来越不好，我真的需要一把适合我的坐具，在网上找了很久也没有搜索到。我一直渴望有什么东西可以支撑腰部。正好这时，任务来了，要我设计一个简单到一笔就可以画出来的椅子。可以放在垫子上坐，也可以直接靠上去。”  ——原研哉

原研哉的设计，用“空”来形容，再合适不过。“空”这经久不衰的宗教哲学命题要怎么定义，姑且理解为：看似无一物，实则海纳百川，有容大焉。

这把叠座，再简单不过，简单到一笔可以画出来。而一笔与一笔的区别，则在于稚童与耄耋老者同书一字，却是时间的积淀与功夫的蓄养。

这把椅子是哲学、美学与工艺的最高境界的和谐统一。似乎仅仅是一条兜转来的线条。一条线有什么作用？在空间上，线是分界。而这把叠座以线条勾勒出座面座背，这一方空间顿时立体鲜明了，它在告诉人们：这是一方“坐”的空间。

白描在国画中最为干净利索，可它传递出的信息却绝不亚于任何绚丽的色彩。白描的线条将最重要的部分点到为止，留白的部分，人们可以填充以任何信马由缰的想象，这把叠座正是把握到了白描与留白的精髓。

空灵的设计与曲木工艺的结合，匹配到举世无双。为兼顾线条的流畅与使用上的牢固，这把叠座由六截小段曲木榫接而成。纹理的拼接严丝合缝，每一段的弧度都打磨得圆润光滑。在这些弧度转折的细节中，又仿佛可以看到书法运笔中的勒、弩、策、掠、啄，无一处不精到。