“花瓶”被拿来形容外表美丽但没什么思想和能力的人——不觉得对花瓶本瓶很不公平吗？一支美丽的花瓶，明明足够能令气氛瞬间明媚起来，让春天更有妙趣。
花瓶可以是一件日用品，也可以是一件art piece。如果足够美，当一只花瓶又有什么不好的呢？
像舞台一样的花瓶
让本就美丽的，自然而然地流动起来，凭生出节奏感。
Alcova
巴黎设计组合Bouroullec兄弟尤其擅长创造适合组合的景观。在帮芬兰设计品牌iittala打造的“Ruutu”之后，他们去年的新作品“Alcova”，是一组手工铸造的几何形状彩色玻璃，可以以有机的形态组合成不同的场景。
自由组合使用，每次都能创造出专属的风景
圆筒状的底座组件可以互相叠放，再与壁龛一般的玻璃半罩组合使用，当作背景，或是作为前景——为花朵覆上一层欲说还休，只隐约可见姿态的琥珀色的氛围。
Alcova
“Alcova”另一个特征，是每个组件都十分敦厚。Bouroullec兄弟这次与意大利玻璃制造品牌Wonderglass合作，厚达25毫米的玻璃对制作工艺的要求极高。
Nebl
Neblo
“Nebl”在德语中是“雾”的意思。设计师Michael Rem在一次冬季的森林漫步时遇到大雾，植物忽然变得虚虚实实、有趣起来。这种气象现象便成为了他设计花瓶的灵感来源。
Neblo
“Nebl”由放置植物的高低两种陶瓷基座，和一只磨砂玻璃圆罩组成。当植物进入表情丰富的半透明中，忽然变得像是被雾蒙蒙天气包裹着。
Samuel Zeller摄影作品
这种徘徊于虚实之间的宁静平和，与瑞典摄影师Samuel Zeller隔着玻璃拍花园的Botanical系列有着异曲同工之妙——像是在家搭了一个小型的温室。
Neblo
Mellow
Mellow
韩国设计工作室HATTERN用“Mellow”大玩一场色彩游戏。通过亚克力材料的内部染色来创造渐变，使得颜色会随着光线的折射和扩散变化。
花瓶的表面处理，有磨砂和全透明两种设置
19世纪的印象派画家们在描绘自然时会“捕捉随时间变化的那一刻的光”。
“Mellow”便是以此为灵感，在现代的简单造型中，用红、蓝、黄、橙、绿、紫六种颜色，创造出或醒目或深沉的、独特的色彩效果。
Mellow
Disguise
Disguise，photo by Masayuki Hayashi
光芒温柔的月球上会长出花来吗？日本设计工作室we+就创作了一只叫做“Disguise”（假面）的月亮形花瓶。这些别致的圆形花瓶，是通过在旋转运动中裹制多层蜡的方式制作出来的。
Disguise，photo by Masayuki Hayashi
花瓶底部装有LED灯，装上水、打开底灯时，制作过程中因为微小震动而形成的不规则波纹阴影，便成了“月亮”表面独特的纹理，神秘而浪漫。
Disguise，photo by Masayuki Hayashi
像剧本一样的花瓶
花瓶越是百转千回，花就越是千姿百态。起承转合，盛开枯萎，都是故事。
Indefinite
Indefinite
由斯德哥尔摩EO艺术工作室设计的“Indefinite”，是一系列由大理石、花岗岩和手工吹制玻璃组合而成的花瓶。
玻璃像是被“戳”了一下
在几何与有机的形式相互作用下，这些“不确定”的花瓶，仿佛是液态的、流动着的，就像达利融化的钟。
Indefinite
“Indefinite”其实是EO工作室的艺术项目，他们用一个个介于雕塑与容器之间的存在，探讨着空间与物体，强度与角度，脆弱与坚硬的关系。
Eros Torso
Eros Torso，photo by Simon Heger
丹麦艺术家Oliver Sundqvist与Frederik Nystrup Larsen，共同为哥本哈根的Tableau花艺工作室，创造了一系列叫做“Eros Torso”的花瓶。
Eros Torso，photo by Simon Heger
这些花瓶的材质，很特殊也很普通：它们是用回收的一次性塑料容器制作的，再次成型后，这些本应该在废品回收站躺着的塑料瓶子们，拥有了新的模样。
Eros Torso，photo by Simon Heger
“Eros Torso”也是一个艺术项目，在两位设计师和摄影师Simon Heger最纯粹的创造力介入后，原本的无用废品，忽然像是午后阳光里的诗歌一般，充满生动的表情，焕发着非凡的“普通美”。
Eros Torso，photo by Simon Heger
Dervish
Dervish big
威尼斯设计师Kanz Architetti，以“Dervish”（托钵僧）为名，为意大利品牌HANDS ON DESIGN设计了大小三种花瓶。
Dervish big
瓶如其名，如同跳旋转舞蹈的托钵僧一样，“Dervish”的玻璃花纹也有着流动的姿态。最为经典的中号和大号，管与球巧妙地互相连接，关于旋与转的美学在令人惊艳的三点支撑中达到了顶峰。
Dervish small
每一只“Dervish”都是由威尼斯当地的玻璃制造商Soffiera，以沿袭和传承了几代人的纯熟传统玻璃技艺手工制作的。
Miyabi
Miyabi
意大利设计师Denis Guidone一直为东西方的碰撞深深着迷。他受到“Miyabi”概念的启发，创造了这组玻璃花瓶。
“Miyabi”在日语中，意味着雅，一种比“优雅”复杂得多的东方式美丽。
Miyabi最适合单支插、成组用
设计师在极薄的玻璃上，融入了结构和条纹。“Miyabi”有着像是可以被忽略一样的透明轻盈，不张扬，但同时又有着幻彩泡泡般的生动变化，引人入胜。
Miyabi
像演员一样的花瓶
即便没有花，也是很好的装饰物。花一来，更是有一出漂亮的对角戏。
植物繕い
植物繕い
“植物繕い”其实并不是严格意义上的花瓶，这些优美裹缠的容器和植物的共同体，是中国台湾地区艺术家ZHU OHMU的一个艺术项目。
植物繕い
最初，作为对3D打印普及化的回应，ZHU想通过手工的方式来模仿打印机的墩圈，在非自动、非机械的叠绕过程中，潮湿的粘土变得起伏不定，反倒催生了动态的、独一无二的美感。
后来因为在干燥烧制过程中的技术限制，陶器出现了破损和裂缝，艺术家便以“金缮い”为灵感，在其中纳入了植物，以自然的生命力来填补和修饰。
植物繕い
Paper Clay
Paper Clay
意大利陶艺家Paola Paronetto，制作的陶器有着独特的质感。它们看起来像是用瓦楞纸做的，有着可触摸的纹理感。
Paper Clay
作品的名字就叫做“Paper Clay”，纸粘土。Paola Paronetto在手工陶器的制作原料中，混入纸板、纸张的纸浆纤维，用这样特殊的原料制作瓶、碗、灯罩和花瓶。
Paper Clay
这样的陶胚在用火高温烤制的过程中，形状、纹理会产生随机的多样变化。所以“Paper Clay”的瓶子们总是不规则的，每一只都有着独一无二的歪歪扭扭。
Le Morandine
Le Morandine
意大利艺术家Sonia Pedrazzini，用这个叫做“Le Morandine”的艺术项目，致敬艺术大师乔尔乔·莫兰迪——她用陶还原了莫兰迪静物画作中的造型。
Le Morandine
花瓶的颜色也被保留在典型的莫兰迪色盘里，不仅如此，Sonia Pedrazzini还特意用哑光的处理，来模拟莫兰迪静物画作中的石蜡质感，使得这些花瓶像是衔接了两个次元一般宁静迷人。
Le Morandine
Posture
Posture
意大利的Bloc Studio设计工作室，从摄影师Carl Kleiner 2014年的作品《Postures》中获得灵感，创造了“Posture”系列的花瓶。
摄影师Carl Kleiner作品《Postures》
Posture
“Posture”的形态和放置花朵的思路，与传统的花瓶都截然不同。通过纤细的金属支架与或深或浅的大理石底座的结合，这些花瓶可以展现花朵，并且多角度地定位它们的姿态。
Posture
集齐一束芍药、百合或是虞美人，白色的郁金香或是小雏菊也可以。一只有妙趣的花瓶，一个春意盎然的好天气。就可以换一份好心情喔。
