做“买得起的数字家具”,这是 Endless Form 创始人张周捷为自己和品牌设立的新目标。

2011年，张周捷带着自己设计的几把椅子参加了伦敦百分百设计展。效果好得有些出人意料——这些椅子，第一天上午就被一个美国收藏家全部买走。

在与买家的交流中，张周捷认识到，他应该去最顶级的画廊展出“限量版”设计，在艺术市场实现商业价值。

纸张测试的椅子模型，2009年

确实，如果你见过张周捷设计的椅子，你就会明白，从高冷的数字化设计理念，到“不像是出自人类之手”的外观，再到动辄十几万元的价格，这些纯手工制作、强调设计感和创造力的家具，不太可能会受大众市场的欢迎。

不过，事情在最近两年发生了变化。

在创造力之外，张周捷开始从产品思维看待自己的设计，开始更多的考虑成本、价格，以及如何了解市场需求，把生意做得更大这些问题。

做大众“买得起的数字家具”，2018年张周捷及其团队确立了这一战略目标，试图为自己的设计寻求更多商业上的可能性。

100把计算机“创作”的椅子亮相上海展览中心，2018设计上海

这一年的设计上海，张周捷数字实验室正式推出设计品牌 Endless Form，意味着对数字家具进行规模化、市场化探索的开端。

除了开始品牌化运作，一把椅子1-2万，在价格上比起十几万的“限量版”也友好了许多。

结构充满突破性的墙饰、座椅、茶几、餐桌等家具，共塑数字时代生活的剪影

今年，“买得起的数字家具”战略进一步明晰。在设计上海现场，张周捷数字实验室选择了“接地气”的姿态，带来了更生活、更经济的新一代 Endless Form 数字家具。

“更加便宜了，差不多要便宜一半的价格。设计上也更加简练。”当问及Endless Form 新系列与去年相比有何变化时，张周捷这样回答道。

同样是不锈钢材质，而价格之所以便宜这么多，是因为在造型上尽可能作了减法。两款全新的MC系列座椅，一款线面结构清晰的吧椅，一张MC系列长桌，皆是在保持一贯设计风格的基础上，对结构造型的更深入探索。

左：MCF  右：MCL

MCL的造型线条和块面构成都更加简练。

而MCF采取的则是抽面为线的型体结构。这是由 Endless Form 特别邀请设计师 Jean-Philippe Bonzon 参与研发的轻量化数字家具。

将线框结构作为支架的椅腿，直接凸显了数字座椅的形体构造，指向着无尽之“形”的另一个终极形态 —— “张周捷：将结构不断优化，造形不断精简，到最终只剩下一个基本框架，甚至一条线。”

MCF01  810x568x542mm

Jean-Philippe Bonzon，曾于2007年毕业于洛桑艺术学院（écal），产品与工业设计专业。次年即获瑞士著名设计奖。他长期致力于对不同材质的使用性开发，并敏感于生活环境的细微变化及差异，最终将之融入设计创作中。

张周捷与合作设计师 Jean-Philippe Bonzon（右）

作为Endless Form 的受邀合作设计师，JP在MCF的协助研发上，不仅对造型结构的精简与材质选择提出了自己的思考，在产品工业化生产的可能性上也做了很多尝试。

因此，在本届“设计上海”所看到的，不论是MCL还是MCF，都是在符合市场化需求与实际可行性的条件下，对“无尽之形”的进一步探索。打动人心的除了极其轻便的质感，还有宜人的价格。

上：MCF02（吧椅）  748x576x542mm

下：MCF_T （桌子）   800x200x75mm

而我们也有幸在展会现场采访到了张周捷老师，和他重点聊了聊关于昂贵的数字家具如何市场化的问题。

张周捷专访

JJGLE：据了解，Endless form 要做“买得起的数字家具”，经过一年的探索，效果如何？

张周捷：这是我们的目标。不过一年多来，进展要比我们想象中的慢一些。

JJGLE：有什么困难吗？

张周捷：这条路，前面没有可借鉴的，算是自己走了一条野路子。下面怎么走？或者走得是对还是错？没有人知道。

去年我们讲完“买得起的数字家具”之后，发现这个概念是没有问题的，是成立的，技术我们也有了。但是发现它也有它的一些不足之处，比如单价很高，太贵了。

因为是纯手工做的，几万元一件，对于普通大众来讲比较贵了。单价太高了，这个有问题。

还有手工各方面，很难控制。因为每个不一样，也不可能像3D打印技术那样一整个打印，有很多手工因素在里面。所以，不像工业化产品那么容易控制品质，有的时候好，有的时候不好，忽上忽下。

同样一套图纸，可能这个师傅做得好，那个师傅做得不好。这些小问题，其实还是很多的，而且有些可能还是非常严重的问题。所以，在去年展览完之后，我也一直在反思这个问题。

后来我发现，还是需要再贴近一下真正的产品。我以前不是从产品思维考虑问题的，完全是靠创造思维。

产品思维，就是你要控制好价格、成本。但我又不是太擅长这个方面，所以我现在也请了专业的工业设计师、家具设计师，请他们参与设计更加落地的，产品化的数字家具，这对我们来说是一个探索。

现在有一些成果了，有两个系列的作品。(上文提到过的MCL和MCF系列)

JJGLE：今年有带过来吗？

张周捷：是的，规模要比去年小很多。也许你会觉得，这个有点像工业化椅子的感觉，但也有原来数字化椅子的一些元素。

JJGLE：您说到工业化椅子和数字化椅子，最大的区别是什么？数字化椅子的关键因素是什么？为什么叫数字化椅子？

张周捷：都是计算机生成的，是可变的。

JJGLE：可变是什么意思？

张周捷：比如这个款式是固定的，你如果让它缩短一点，或者变得宽一点等等，它就需要重新开模，整个生产线都要换掉了。我们是可变的，这就是数字化和工业化很大的区别。

JJGLE：您今年来参展的作品，和去年有什么不一样？设计上有什么不同？

张周捷： 更加便宜了，差不多要便宜一半的价格。设计上也更加简练了。

JJGLE：刚才说到，一把椅子要卖到几万元。您理想中会买 Endless Form 的，是哪一类人？

张周捷：收藏家、有钱人，还有设计爱好者。

JJGLE：现在有没有发烧友？

张周捷：有些人收入并不高，但还是会买，但比重不太大。专业的人比较多。比如专业的藏家，或者是美术馆。

JJGLE：我觉得您的作品看起来更像艺术品，所以您是如何平衡艺术和商业价值的？

张周捷：其中一种定义，可能是少数人才拥有的时候，那是一种艺术。当每个人都可以买得起，每个人都拥有，它就是一个商品。

JJGLE：如果用关键词形容一下这个系列的美学风格，会是什么？

张周捷：未来和逻辑极简，这是我的个人风格。很多东西看起来极简，像盒子、几何型等等，是视觉上极简单，但逻辑上不一定是极简的。比如一瓶水，它的重力、张力以及流过去的时候，底层的逻辑非常简单，就是一个简单的方程式，但它的形状可能是很复杂的，这就叫逻辑极简。

大自然有很多东西都是逻辑极简，包括长一棵树、一片叶子，从最基本的发芽开始，这个逻辑非常简洁，没有太多复杂的东西。

所以这是逻辑极简，不是视觉极简，大自然很少有非常非常圆的，或者是有几何的，方盒子什么的，因为逻辑上不合适。

JJGLE：您的设计灵感主要来自于哪里？

张周捷：主要来自大自然，对自然的认知。还有就是我自己的世界观。

JJGLE：您的世界观是怎么形成的？

张周捷：10年前，我喜欢看一些哲学的东西，或者是早期古典哲学，一些朴素的世界观包括中国道家的哲学观，觉得所有的事情都是变化的、改变的。

比如“道”，其实很像现在我们所说的算法。“道”，翻译成英文就是规律、路径，是一直在变的。

古人说，画画永远画不出真正的自然。因为你画春天的时候是绿的，到了冬天就是白的，到秋天是黄的，不管怎么画，都画不出真正的自然，因为你一画，下一秒就不是这个东西了。所以古人讲，写意不写神，写意不写形。但是西方人写形多一些。

道，对我来说影响很大，是一个朴素的世界观，所有的东西都在改变。那时候我就考虑到，创造东西也是一样的。也应该有一个道，其实就是算法。

当然那时候大家对这个东西还不那么了解，我是从这个开始，然后关注计算机生成、算法，在10年前就做这些研究，到现在。

这个灵感，应该首先取自于我的哲学观念，后面慢慢的，对生物学、对大自然有更深刻的认知了，比如基因突变、排序。还有物种的多样性，物种是怎么样分化的。这些东西对我的影响比较大。

我从10年前做的那把椅子到现在，是一个进化或者是演化的过程，不是突然出来一个这个，而是再在一个程序里面的。包括今年参展的那两把，也是由之前的程序简化过来的，是有路径的，会遵循它的发展逻辑，不会乱来。

关于张周捷：

独立设计师、数字艺术家。同济大学设计创意学院副教授。

毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，为英国建筑师协会访问研究员，自2010年创立张周捷数字实验室以来，一直是数字创作领域的先锋实践者，

2018年创立全新的数字家具品牌‘EndlessForm’，为人们创造新的数字化生活图景。

他的作品带有鲜明的独立性、实验性和未来性，探索数字形态的演化及制造。

张周捷认为，数字语境中的事物可以像自然界万物般生长变化，他所做的即是寻找其中的原理和迹象。他的作品主要关注逻辑的极简性、结果的多样性和不可预见性，这一切都源自他对自然的理解。 

其作品在世界范围内广泛展出，并被众多博物馆、画廊及私人收藏，同时也受到了《Wallpaper*》、《纽约时报》《Vogue》等主流媒体的关注与报道，并被美国著名商业杂志Fast评为‘2014中国商业年度最具创意100人’。