关键词一：企业文化

上海宝业中心总部办公楼，零壹城市建筑事务所，这是一个由建筑到室内一体化设计的项目。

 

           

设计延续了建筑设计的特点，将自然、技术、建造和人文关怀作为四个主旨，赋予每一楼层不同的空间主题，同时空间连续之中有变化。功能与情怀的交融让办公空间不再冰冷，激发交流与思想碰撞的空间。

 

  

激活所有空间连接的木楼梯，是这个项目的亮点之一。人们通过它穿梭于各楼层，会途经每一层办公区，从而人为的创造出许多交流与互动的机会，从而激发灵感。

 

 

 

 

他们的想法是打造一个真正极简、留白，有一定意境的空间。通过建筑的语言设计空间和明暗、线面对话，“见光不见源”的光线，以及不停变化的墙体关系和转折之处的惊喜小景，用寥寥几笔来给予设计师们充足的余地去想象与思考。

 

   

“开放”和“可变”以及“用冷感的科技和物件，去对冲转化，表达温度”，是他们工作室也是该项目的理念与特色。

 

 

 

 

 

 

  

剔除一切繁琐的办公室设计元素，将空间构成与灯光应用相互结合，用最直白的设计语言体现空间和家具所营造的氛围，打造出一个具有个性又内敛的办公环境。

 

 

 

                           

关键词二：原味改造

 

 

  

 

 

对于这个空间设计师认为：容纳原有建筑的场所精神，同时让在其中的生活方式与场所精神顺畅的延续才是这个空间该有的属性。

内部局部采用黑色金属网，在不阻隔视线的同时，划分出功能分区并体现空间的序列感和仪式感；以及利用空间进深与层高优势，创造空间丰富层次感和有变化的节奏感是其中的亮点。

                                                                                                              门厅设置可转动的水泥屏风

 

 

  

连接各个楼层的“剪刀梯”的创意是一大胆思路。两条楼梯经由不同楼层折来折去，汇合再打开，使东西、南北、上下产生既独立又通融无碍的关联，让使用者的部门之间没有壁垒，更容易交流，形成流畅的协作和互动。

                                                                                 内含发光光纤的“蜂巢云”

 

 

 

 

 

 

  

由于动画工作室分为三期的特殊工作流程，建筑师要根据这三个不同工作目标的团体的需求，在整个大的空间里面限定出众多围和与半围和的室内空间，以满足不同的使用需求。

 

 

 

灵感来源于电影里经典场景土楼的中庭圆形广场是其中的亮点。广场周围围绕一圈工作区，包括封闭、半开放办公室，以及创始人的办公空间。

 

 

 

 

在建造过程中，不仅要保证原始屋顶的结构美感；还要在工期速度的要求下，不破坏固定而脆弱的老建筑，避免二次伤害以及对原建筑结构加固带来的高额费用，等技术难题。

建筑的功能要求被分成了公共路演区与展示洽谈办公区。让两部分连贯共存，作为一个整体又互不干扰是具体设计中的巨大难题。项目中还使用了AR来模拟体验改造部分在原始空间中的真实感受，并指导空间改造的方案。

一个天井的书架和一个面向庭院的玻璃茶亭，打破了室内外的界限，不但成为了空间活动的中心，更为原本昏暗老宅引入了阳光和自然。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

蒋山实践的出发点不同于现今的民宿式乡建热潮，它是源于村民最质朴的生活和文化需求，期于从根本处影响乡村的基因。在某种程度上，设计对建筑的社会意义的思考超越其形式，而对于乡村复兴的期望则在设计的实践中开始起步。

 

 

  

 

 

 

 

 

 

   

因此，改造在外形上仍然沿用了当地徽派建筑马头墙，而内部首次尝试了一种新的整体木构系统，在木柱上，古徽州地区的木构特点是“肥梁细柱”，故让原本粗大的柱子，被分解成四个细柱，成为一组“散柱”；而梁柱的截面则采用了具有最高的结构效率的传统木构扁作的方柱方梁，形成了“散柱复梁”的屋架，即“整体木构系统结构”。且三面墙（马头墙/虚墙、影墙、西山墙/树墙）也各具特色。

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

  

 

 

  

 

 

 

25号楼入口层就是二楼，它兼具公共性和私密成为了思南客厅，文学区和咖啡。三楼是展厅和艺术书籍区域以及一个隐秘的思南乐房，有展览、读书会、音乐会。四层象征着思想，就是作家书房，会举办小型的文化沙龙。一层是思南书局的潜意识，是思南书局的历史哲学专区。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

为将书店、咖啡馆、沙龙作为三个功能同时出现在同一空间，互相区分又交织在一起，采用了一种“拱形墙”元素，人和人、人和环境，通过拱形元素产生微弱的互动，最终连成一个整体。

关键词三：意境

 

  

低反差的颜色选择，柔和的灯光，平滑流畅的造型线条，无不在降低空间装饰的存在感，收敛锋芒，纯粹简单，追求“不说”的禅境。

 

  

该项目通过用日本手作匠人最常用的材质木材，铜，铁，接近陶土的肌理涂料，将朴素与粗糙创造出的神奇。夹丝玻璃替代宣纸的障子门，隐隐绰绰，让每个厢相互独立又避免了打扰。“枯山水”中的沙石造景，更增加了餐厅场景的庭院感。充满仪式感的光影与空无一物的长桌厢，也添加了人们对食物的期待感。

 

 

 

  

两个就餐区域借助空间中的自然曲面形态得到了连续感的强化，最大程度的利用有效层高。同时还将空间衍生，营造出4个如海底洞穴般的单元，做为较独立的就餐位置。

 

 

 

 

   

  

就餐区设置巨大的羽翼装置是受宋代《瑞鹤图》启发，撷取了 “鹤羽” 这一微妙的元素，从中建立起新感官的全貌。采用十万块异形的不锈钢砖与四十万块琉璃羽毛构成宋餐厅的基本形态。曲面的形态打破了一贯的中式餐厅的想象，形成独特的空间体验。

 

 

 

 

                      

关键词四：社交

这个北欧风情的酒店大堂设计旨在为客人们提供实用、难忘的社交场所和带来家一般的氛围。其中连贯的空间体验消除了人与人之间的距离，令人印象深刻的色彩观感让人们流连忘返。

大堂后面的Bocca Buona餐厅则反映了丰富多彩的意大利文化与传统。以意大利传统文化为依据，餐厅中心的一张能让众人围桌而坐的宽阔共享餐桌，赋予了餐厅一种温暖、拥挤而喧闹的意大利街市氛围。不同风格与元素的融合，多样的材料、纹理和色彩在形成对比的同时也共同为餐厅赋予时尚而富有现代感的特征。

 

 

 

 

 

 

 

 

该项目的主题希望人们能够在喝茶的同时，通过这个超现实“里世界”空间感受到传统茶文化的禅意，所以一组巨大的圆片得以静止在半空中，呈现漂浮的瞬间状态。

空间主体部分由寻常可见的天然麻石覆盖，在高度统一的处理方式中材质本身的传统与粗粝属性转化叠加，提升空间的品质感与纯净度。设计师通过装置手法对时钟进行抽象表达也是一个亮点，向人们揭示“时间仍然无时不刻在流动”的线索，与静止的空间形成玩味对比。

 

 

 

  

喜茶dp1店把19种不同尺寸的小桌子拼成的一张大桌是整个设计的中心。跳脱出封闭，大桌子缩短了不同群体之间的距离，对坐、反坐、围坐等等，为他们的互动提供了多样的可能，私密性与开放性共存。

 

 

 

  

喜茶dp2店灵感来源于古时的“围水而坐，曲水流觞”。根据店面的特殊空间结构，用自然的曲线来串联各个尺度的桌子，充分利用空间的同时，也制造出人与人之间不同的距离。

 

 

 

  

山外山是喜茶dp系列的第三家dp3门店，延续前两家门店的设计理念，通过空间实验探索人在喜茶空间内聚合、散落的方式。该店的灵感来源于云雾满谷的《春山瑞松图》。贯穿整个空间的长桌把茶客们聚合起来，桌面上不规则隆起的山丘，在功能上区隔了不同组别的茶客。

 关键词五：互动

原建筑玻璃幕墙向室内后退一个通道宽度，为人与临街店铺推门即进的关系增加迂回机会。由金属网与玻璃幕墙组成双层立面，柔化了室内与佛寺边界。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

室内采用从大正昭和年间的色典中选出较低饱和度的红“珊瑚珠”作为贯穿一二层通道的色彩。楼梯间还借鉴了舞台戏剧“三幕剧”的概念，透过落地窗室内与室外视角的对话、可俯瞰一层活动场景的挑高空间休息平台、及最终走上三楼揭开伏笔，展开新的空间，这三个递进关系。

 

 

 

 

 

 

 

 

  

进入室内空间，纵向视线与动线通过两个由屋顶插入的体量解决，由此产生了与成都店统一设置的专门装置空间和重点上色的楼梯。以及为呼应原始店面的橱窗形式，一层同样有设置形式不同的外凸窗。

细节上替换红砖的部分玻璃侧面设置有全彩LED点光源，还可通过屋顶设置的雾霾pm2.5检测器连接光源控制器控制每一块砖的灯光色彩模拟”与北京同呼吸”，产生与环境互动关系。

 

 

 

 

该团队对单一项目喜好控制在三种以内主体材料的应用，实现纯白空间的室内外材料一体化。建筑的亮点在外部平衡稳定感与室内坡屋顶造型形成的空间力度冲撞，带来差异化体验。

 

 

 

  

 

 

  

室内工业化照明的空间布置与自然天光形成平衡互补的关系。一组悬挂的‘看不见的城市’装置，与天光交容，装置的线条状阴影过渡了天光部分与实体坡顶部分的视觉明度差，同时增进人与固态装置的互动体验。

关键词六：慢生活

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

 

 

 

 

 

  

打破固有的规则结构，在大面积留白的墙体上开出一个个错落有致的小窗。因地制宜，透过大开窗的设计将绿色映入室内，无处不体现着共生与生态。

 

 

 

 

 

 

 

 

这座民宿的亮点小景很多：庭院的枯山水以及休息区；鸟笼式入户门设计；汀步式走道设计；入户“木盒子”设计；室内下沉式共享客厅；墙体与火炉的穿插式设计；环抱式绿色等等，无一不体现出生活的仪式感。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

为适应气候楼道的墙往往由水泥通花砖砌筑，让房子通风而富有细节；室内的廊桥连接了客厅与卧室，又巧妙地将途中的浴室隔离开；外墙常用的建筑材料——陶棍室内化作为屏风......光线与空间的穿插等亮点，让这80多平方米的迷你别墅里自成世界，别有洞天。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

材料构建上使用雅朴的天然材质，疏朗地点缀植物，空间以外另有一番自然景象。这个案例也是对现今居住形态以封闭约束，独立划分空间的一个思考。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

风格上用极简的方式探索东西方现代都市生活方式的融合。黑色金属直线条作为这次设计搭配的重要元素贯穿始终，其代表的「点」「线」「面」对比桦木饰面包裹的「体」，形成很好的层次和对比。

 

 

 

 

书房套儿童房的设计更是体现了业主对西式教育理念的倡导：不仅给小朋友预留了独立活动、选择和想象的空间，书房与儿童房共享的「沟通窗」，私密性百叶帘的控制权却在小朋友手里，体现的是对儿童自主权和隐私的尊重。