科隆国际家具展是世界家具市场上的重要的家具展会,每年年初在德国科隆展示了全新的国际家具和室内设计趋势，为参观者带来了大量市场化创新。同时科隆国际家具展还为新兴的设计师提供了一个有效的平台，贸易观众欣赏其独特的商业氛围和高标准的服务与组织。展会展期内和科隆市的一系列大型活动密切相结合，使得科隆国际家具展成为国际家具和设计行业的中心。

“Das Haus家舞台”由澳洲夫妻Truly Truly组合担当

作为每年的展会亮点，“Das Haus家舞台”占地约180平方米，根据提名设计师的创作方案建造和装饰。这个模拟的居家空间将引领观众进入一个独特的世界。今年这一项目将由澳大利亚夫妻组合设计师Truly Truly担当设计，将“Das Haus舞台”变身为一座生活居家的试验室。

Truly Truly在科隆亮相，使这个仍极为年轻的工作室成为了一大焦点。这个工作室的起源带有神秘色彩，既不明国籍，也无明确的流派。工作室的创始人是凯特·博伊（Kate Booy）和乔尔•博伊（Joel Booy）夫妻，他们均出生于1981年，来自于澳大利亚布里斯班。他们在澳大利亚格里菲斯大学昆士兰艺术学院学习平面设计时相识，并在工作教学几年后于2010年迁至欧洲。

“我们很高兴能够另辟蹊径，以探究的方式创造我们心目中的‘Das Haus家舞台’。我们将此项目视为一个绝佳的机会，希望通过这次尝试去质疑我们生活环境中一些常见方式，设计出可替代的方案。此次我们打造的‘Das Haus家舞台’空间既会令人感到陌生，同时又引人入胜，既有一种诱惑力，又弥漫着温暖的气氛。”Truly Truly如是承诺道。

据了解，乔尔在荷兰久负盛名的埃因霍芬设计学院获得产品设计专业的学位后，夫妻二人于2014年成立了自己的工作室“Truly Truly”（“真诚真诚”）。该工作室位于鹿特丹港口附近工业区的中心地带，风格正如其名，致力于提醒人们要本着得体真诚的心态、以精湛的技艺行事，不要迷失了自己的方向。此后俩人凭借为荷兰莱尔丹的国家玻璃博物馆（Nationaal Glasmuseum）和荷兰蒂尔堡的纺织品博物馆（TextielMuseum）等机构创作的作品以及为意大利Tacchini、Dexter、宜家（IKEA）和Rakumba等品牌设计的一系列优秀产品脱颖而出。两人游走于工业和艺术之间，设计了大量室内装饰、照明、纺织品和空间领域的产品和作品。“Truly Truly工作室的参与，让我们迎来了年轻设计师的代表。他们既代表着多元文化，又是跨界高手。”科隆国际家具展创意总监迪克•斯皮伦伯格（Dick Spierenburg）如是说道，“恐怕他们会彻底颠覆‘Das Haus家舞台’的形象！但这正是我们想要的，那就是不断为生活的选择打开全新视野。”

创意总监Dick Spierenburg对“纯粹氛围”馆的期待

科隆展创意总监Dick Spierenburg于1953年生于乌得勒支（荷兰），曾在海牙皇家艺术学院学习代尔夫特的建筑和建筑设计。他的设计被认为是纯粹的代表，今年科隆国际家具展11号展厅的主题是“纯粹氛围”，他将对11号展厅结构进行完善，以提供一个建筑上更宽松，但气氛更加浓缩的大厅。

家具仍然是科隆国际家具展的核心主题，而且不会改变。然而，在过去的50年里，生活发生了巨大的变化，传统的住房，家具对于人的意义已经变得更加丰富，个性化，美观，更加适应我们的生活。因而我们对现代室内设计的要求也产生了变化，因此交易会的提供也在相应变化。在科隆国际家具展上，我们将日益反映整个室内设计行业的趋势。

展示本身是一方面。但展示的类型也在发生变化，并且有不同的需求。我们的许多参展商都认识到整体内饰展示或富有设计感的舞台比纯产品或家具单品展示效果更好。因此，我们在纯粹设计区间，提供差异化的交易会形式，我们的参展商可以最大程度的展示他们本身的特点。

“光”的主题对于整体室内设计越来越重要，2018年科隆国际家具展我们非常成功地致力于浴室，因为浴室也变得更加舒适。随着智能家居，技术产品不断影响着生活，伴随着今年的LivingKitchen，我们将再次在2019年科隆国际家具展上展示当前的厨房潮流。

我们不会简单地观察产品或颜色的变动，在科隆国际家具展上我们反映了室内设计的社会发展，并将其转化为稳固的贸易展览会形式。我们也很自豪能够成为国际室内设计趋势的重要平台，许多室内设计趋势将从科隆走向世界。

我们希望通过纯粹的氛围进一步改善大厅并为游客增加价值。在这里，许多高端品牌提供全面的室内设计概念和完整的居家产品系列。一般交易会展示通常空气停滞，展示密集。我们希望鼓励参展商展示更加开放一点，因为我们的经验表明，更开放的展台架构会改善贸易交易会整体，使其更具吸引力。这里的重点不是单个产品，而是所有元素的相互作用。我们计划结合食品服务与当前室内设计发展来提升imm2019整体的积极活跃的氛围。我们希望进一步提高游客的体验质量。这些通道也将设计得更加通风，整个大厅整体设计更加流线型，宽敞明亮。在纯粹系列场馆内，人们将体会到沉浸式的体验。我们部分地打开了主要封闭的展台的外观，如果你愿意的话，可以随时看看这些品牌世界，就像故事片之前的预告片一样。

纯粹人才大赛Pure Talents Contest

科隆国际家具展每年都会呈现极具个性化的当代生活理念，均由全球炙手可热的青年设计师和设计团队创作。在2019年科隆国际家具展上举办的纯粹人才大赛将是第16届年度最年轻的年轻设计师设计竞赛之一，这是许多选定参与者成功设计生涯的起点。今年请来的评委会嘉宾也是由国际知名的设计专家组成：

荷兰著名设计师和设计师Jurgen Bey领导着Studio Makkink＆Bey工作室，该工作室在应用艺术的各个领域工作，包括公共空间项目、产品设计、建筑、展览设计和应用艺术。在设计团队的支持下，他们从2002年开始经营他们的设计实践为Studio Makkink＆Bey的设计策略是重新适应作业背景下已经存在的内容，并强调该过程。

塞巴斯蒂安·赫克纳（Sebastian Herkner）于1981年出生于巴特梅根特海姆。他曾在HfG Offenbach am Main（奥芬巴赫艺术与设计大学）学习产品设计，他在研究设计融合各种文化背景的物品和家具时，将新技术与传统工艺相结合，以突出材料的多方面美感。在2007年至2012年期间，他曾在HfG Offenbach am Main担任客座讲师的多门课程。他的设计获得了多个奖项，例如2011年新人类德国设计奖，2015年最佳国际新人EDIDA奖和2016年科隆国际家具展上的荣誉嘉宾。

Cristian Zuzunaga于1978年出生于巴塞罗那。加泰罗尼亚语母亲和秘鲁父亲的孩子，他的多元文化背景给他带来了强烈的好奇心，渴望探索世界，并寻找定义它的方式和一个人的位置。从17岁起，他在世界各地生活和旅行，最终定居在伦敦，在那里他已经生活了13年。

Zuzunaga的作品范围广泛，包括印刷，凸版印刷，摄影，雕塑，纺织品和家具设计。他没有专注于一种表达形式，而是选择最适合每个项目的表达方式。他还探讨了使用色彩作为唤起情绪和抵消消极观察和思考方式的手段。颜色的治疗价值已被广泛记录，但我们许多人仍然生活在黑色，白色和灰色的世界。他使用色彩作为空间媒介，强化身份并鼓励个人与周围环境之间的互动。