榫卯，发源于中国，常应用于家具及建筑领域。多以木材作为载体，对构件之间的节点进行加工处理。将木质部件的边缘切割成特定形状，依照先后次序嵌入，结构之间相互联结、制约。各个部件紧扣在一起，严丝合缝的组合起来。由表面看来，物件的连接处浑然一体。 凸起的结构部件名为”榫“，凹陷的孔洞形状则称之为“卯”，两者结合，谓之“榫卯”。榫与卯好似阴和阳，达到了平衡。以保持物件的稳固。 在榫卯结构的制作过程中，要考虑木材在不同环境下的变化，各个组件拆装的方法。在不同的需求和条件下，人们创造了诸多种榫卯构件切割、组合方式。
熟练掌握这门手艺也要付出相当的心血，能够精准地把握材料特性。看似平常的器物里蕴含着能工巧匠们的绝妙构思。是当时社会条件下对材料的合理运用。制作榫卯也是传统木工活里不可或缺的灵魂和精髓。
作为代表着中国文化的符号，榫卯的意象也意味着隐藏、联结，体现着东方人的价值观。克制、内敛的情绪贯穿于其中。 然而，在硬木资源逐渐短缺的情况下。由于技术和材料的局限性，传统的榫卯技艺在现代生产中已较少使用。面对这一现状，设计师们也在探讨榫卯应该以怎样的姿态，留存在人们的日常生活中。 “融”是一个以五年为周期的展览，关注着拥有中国传统特色的自然材料和手工艺。
往年的展览回顾了竹、丝、土、铜、纸这五种材料。今年进入了第二阶段。转向研究具有中国特色的制造工艺，本次的主题围绕“榫卯”展开。于 Maison&Objet 巴黎时尚家居展期间在 Unique&Eclectic 展厅内展出，着眼于融合了中国传统的现代设计。
融设计图书馆邀请了十九位设计师们进行以榫卯为主题研究，他们从不一样的出发点诠释了自己所理解的“榫卯”。榫卯工艺中的思维方式和观念，为他们的创作提供了多元化的思路。也并不拘泥于复制表面的形式，在材料方面也延伸至金属，石材乃至玻璃。与工匠们的隔空对话。寻找这项技术在当代生活中的位置。在如今的语境里，依旧影响深远，焕发着生命力。十六件作品，在法国面向观众们呈现。它们不止追求审美，也关乎社会责任，如何解决问题。把传统手工艺元素演化成现代设计带回了人们的身边。
Evolve Stool ― Alexandre Chary
融合传统与现代，意味着为其找到新的可能性。“对我来说，传统是你可以依靠的东西。也是我们核心的价值观。是几代人创新、试错和吸取教训的结果，我们必须尊重它。但它绝不能剥夺我们的创造力。为了保持传统的活力，我们不必按部就班的延续我们父辈的足迹，而应继续开拓他们所追寻道路的边界。”来自法国的设计师 Alexandre Chary 说道，他这次参展的作品是一系列多功能座椅，木质椅面和选用了明亮的颜色的底座以楔钉榫的方式来连接固定，将椅面和底座扣合在一起。凳子的中轴有一个推拉系统，用机关开合。这种动与静的结合。使得椅面能够灵活拆装，更换不同的椅面以变化功能。这款座椅亦可用作茶桌、边桌。椅座内部也可用作储物空间。相较于传统家具更注重功能性。这也印证着他对传统的态度。
“我花了很多时间研究明朝和宋代的家具。文化遗产与当下的联系至关重要，我认为在我们二十一世纪的社会中，有时候传统与现代之间的冲突有助于我们找到创新与继承之间的平衡。我的目标是将现代设计作为一束光投射在在传统工艺上，为了展现两者的多样性，它们密切相关又如此的美妙。”
蛮蛮鸟工作室为榫卯的另一性质所着迷，“一开始吸引我们的是榫卯隐藏于表象之下的含蓄力量。 一个方方正正的木块,你无法从表面看到它的内在如何连接。连同制作过程都被揉杂在一个隐藏空间中,然后以一张异常平静而严肃的脸示人,即使拆开它,或许你一时也看不透其中玄机。这种内敛含蓄的东方美学思维深深的打动我们,并激发我们在当前的失蜡铸造研究和生活中去思考。”
榫卯除了是结构,还是一种方法,一种消失的美。它也是在失蜡浇铸工艺中连接各个材料的重要方式，在制作过程中必不可少。然而在最终的成果里却缺席了。相交花器便是以这种背景为灵感创作的。香蕉与相交谐音，暗示着榫卯工艺。以幽默且诗意的表达出榫卯的存在。香蕉与榫卯的造型凝固于玻璃中。将容易被人遗忘的工序展现在人们眼前。
传统即当代。蛮蛮鸟工作室借用了策展人张雷的一句话阐述了他们的看法：“传统是糖，当代是水，糖融化在水里，糖水喝起来是甜的，却看不到糖。” 现今有关传统的致敬，已无需刻意对传统元素模仿，对过去的精神和观念的思考转译进作品里。这或许也是许多当今中国设计者们的心声。
来来往往（条案）— 侯正光
设计师在红木家具厂的废料堆中挑选材料，将这些被遗弃的边角料的运用榫卯拼接，重新打磨加工，汇聚成条案。对这种稀有木材做到物尽其用，在现有条件下尽量减少浪费。不同木纹拼接在一起的肌理形成了独特的风格，简练的线条也显得分外硬朗。
浮生系列 • 二号作品 — 万凌、袁进华
《浮生•二号作品》取自中国山水文化，以木构山，用榫卯结构及冰裂形式，寓意生命的裂变与重生。整件作品由两部分组成，上面部分可作为茶几基座，下面部分可做摆放盆栽的花几，整合在一起后呈现中国园林的山石造型。
拱 — 王俊磊、张一品
榫卯，作为一种文化构造，既关乎传统，也关乎中国本土当下的设计语言。作为中国人的造物法则，它既可以表现为局部的、细小的构造节点，也可以表现为一系列的、繁复精妙的结构组合。
我们希望将榫卯的构造法则融入这个作品，关注点集中在如何利用榫卯本身的结构特征，以小料大构的方式，实现一种空间大跨，并以此解决结构支撑问题。我们希望这不只是一个独立的支撑构件，而是能够以此为基础，扩展和变化的空间结构体系，它的意义和形式可以不断定义。
「回」huí - 方静峰、董谧
「 回 」 huí 受到木材榫卯结构热胀冷缩的启发，利用陶瓷在烧制过程中较高的缩水率，以及烧制后的不可逆转性，形成相互的嵌套关系。
目前该成品是一种尝试和探索，并不试图框定某一种功能形式；旨在探索物理形态与生产工艺之间变化带来的配合，一种数学游戏，以及一种对材料本身限制的挑战。
「 回 」huí 的不确定性和开放性，旨在引起使用者对器物本位的思辨，以及对器物功能之外，形而上的探索。
解锁 — 袁媛
灯具“解锁”的灵感来源于中国传统的“鲁班锁”。“鲁班锁”由中国传说中最聪明的木匠鲁班发明，完全靠部件的榫卯结构的连接在一起，无论组装和拆解都需要智慧。设计师将鲁班锁的材质改变后，隐约能够看见构件的边界，亚克力材质的明暗对比让拆装变成了光影和结构的游戏，在摆弄、琢磨之间体验光影形体构成之美。
蘑菇系列家具—梁晨、姚懿恒
设计灵感源于榫卯中的“一凸一凹”，从每个部件连接到整体结构均使用扎榫的概念，使其相互咬合，可实现平板包装并方便拆装。
框架的造型源于教堂的拱顶，直线与曲线相结合，优美且富有力量感，并使用数控铣床切割实木多层板，精准的同时也可快速量产，用现代成型工艺重塑传统榫卯结构。此外，将海绵与布料运用其中，不仅增加舒适度，而且用其弹性固定住框架，并形成“一软一硬”的对比。
森物x载具创造计画 — 骆毓芬
将竹包管的传统技艺透过金属管切割及包覆，进行新材质及现代数位加工的方式，进行标准化量化及诠释。并将部件进行拆解，以平板化的方式进行包装运输，透过榫卯结构，可以让使用者轻易组装。软材的搭配，将整体金属的结构做了优雅精致的融合，在公益意象、加工制造、组装使用上都有着巧妙绮幻的体验。
榫卯 — 范承宗
透过对传统竹管家具制作技术的学习与解构，以竹子来试着诠释木工世界里的榫卯思维，碰撞成一件碗筷组，抽出筷子后，上盖能够作为筷架和小碟使用。
Beam Bench&Log Chair - Sebastian Marbacher
Sebastian 幼时生活于瑞士的山区，一直对自然怀有亲切感，家乡的木工活也潜移默化地影响了他的创作。雕塑家傅中望作品所启发。被他作品中的力量和简洁性所触动，他希望从雕塑而不是技术的角度来看待榫卯，探讨了’平衡’这一主题。 这两件家具如同雕塑一般，用硬木与软木，石材和木材对比。用材料本身质朴的力量和原始的气韵打动观众，感受比例和材料所带来的张力。
DOoough Shell & DOoough Ball - 黄嘉慧
DOoough ball 是用环保物料和油墨制成的灯罩，由两层灯罩组成，能够拆分开，作为摆件。轻转灯罩，便可通过调节透光部分的大小以控制亮度，内部的 Led 灯具置入了电池，可以能够安放在不同的空间。柔和的光透过映照出榫眼的结构。
而 DOoough Shell 则是一个可延展、自由组合的单元部件，能够按照用户的意愿和创意拼接成不同的形状，纸质的榫卯结构让它如拼图一般能够施展创造力，灯罩的大小都可以适配于市面上大部分的落地灯。
Lockey - 张小川
圆润的造型有别于传统的榫卯，作为首饰，在Lockey上面可以看到榫卯结构温柔的一面。活跃的颜色给这件带来了柔和轻快的基调。结构的美感还有游戏性也使其更加别致。
X立方 - 陈大瑞
X立方是一套通过用数字算法生成的，可以无限延展的茶几组合。各个金属管件，节点和平面之间以套榫形式连接。设计师陈大瑞提到这个作品的造型的概念源自中国古籍《道德经》中“一生二，二生三，三生万物”之法则。
