1月的巴黎，在家居人眼里，因为巴黎时尚家居设计展（Maison& Objet），而成了一场家居和设计的盛宴。
而2019年1月的巴黎，则因为“新锐设计师中国奖”的设立，成为中国家居人眼中，一场事关中国设计和中国设计师的盛宴。
继新锐设计师英国、黎巴嫩和意大利奖取得成功后，今年的 Maison & Objet 将为6位中国设计师提供向世界展示作品的舞台和机会。
他们分别是周宸宸、陈福荣、蔡烈超、杨泓捷、李希米和陈星宇，“这6位新锐设计师正在建立出中国设计美学的新标准，他们都形成了自己的设计语言，而不是西方设计的模仿者”。意大利工业设计师兼本次评审员 Luca Nichetto 这样评价道。
“新锐设计师中国奖”的设立，可以看作是近几年中国设计崛起的一个有效证明：是时候让全世界都听到中国设计的声音了。
周宸宸（FRANK CHOU）
北京出生和长大的周宸宸凭借在国际设计展上的亮相，以及与众多全球品牌的合作，吸引了世界目光。
他在2012年成立个人工作室——Frank Chou Design Studio，其优雅、持久和实用的产品，表达了当代中国人的思想和生活方式，展示了当下与未来的精妙平衡。
周宸宸在 Maison & Objet 上展出的作品包括： Middle 椅，灵感来自中国传统的竹文化；Stack 桌，几何造型和黄铜材质，融合的建筑性和艺术感；以及模块化沙发组合，手工制作，皮革、羊毛和面料的组合是其最大亮点。
陈福荣（CHEN FURONG）
陈福荣是家居设计品牌WUU（物）的创始人，这个牌子的最大特点是对材料工艺的极致追求，相信物品在被长久使用时，才得以实现永恒。
陈福荣2014年在厦门成立工作室，与当地手工艺人合作，在传统手工艺和现代科技的结合中探索设计的边界，
陈福荣在 Maison & Objet 上展出的作品包括：T 系列灯，极简的几何造型线条流畅，与其说是灯，更像是雕塑。
Morandi 花瓶，将铝材加工至简练的几何体块，构成花器的形制，并以极具未来工业感的黑色呈现，灵感来自意大利静物画家莫兰迪。
Axis 边桌兼具精致外形与稳固结构。整块优质铝材加工而成的桌体扎实、沉稳，阳极氧化表面处理赋予AXIS细致的触感与观感。温润硬朗两相宜。
蔡烈超（MARIO TSAI）
更少的材料和程序来达到温润的极简主的状态，这是蔡烈超一直坚持的设计方式。他2014年在杭州成立设计工作室，与欧洲客户合作广泛。
探索材料潜在属性和新的应用方式，坚持可持续化设计方式，同时融入设计师本人的审美意识和对社会与文化的认知理解，蔡烈超希望能够得出改善社会和环境的解决方式。
蔡烈超在 Maison & Objet 上展出的作品包括：Pig 边桌，别致的铝管形状，令人眼前一亮。
Two Halves 镜，二维线条延伸至三维形式，如果有光照耀，还会在墙上形成网格状阴影，迷人而有趣。可以悬挂雨伞和毛巾等日常用品，兼具美感与实用性。
杨泓捷（HONGJIE YANG）
杨泓捷的作品探索自然与文化，原生与后天制造之间的差异。看似自然形成，但近距离观察后，会发现科技在其创作中的“化学反应”。
杨泓捷在 Maison & Objet 上展出的作品包括：Monolith 镜、咖啡桌和长凳。这些作品用锋利的线条搭配瓦砾般的纹理，看起来就像是来自另一个星球的遗物。
李希米（XIMI LI）
李希米在 Maison & Objet上展出的作品全部来自URBANCRAFT，包括：用不锈钢、皮革和橡木制成的嫁妆梳妆台，灵感源自中国传统珠宝盒；用不锈钢和胡桃木制成的镜子“圆”系列，简单不失优雅；以及由水磨石、玻璃和大理石制成的3件式电视柜/咖啡桌系列。
陈星宇（Chen Xingyu）
陈星宇是本土创造的设计总监和联合创始人之一。创造性运用废弃材料制造环保家具，达到设计、环保和商业上的良好平衡，是本土创造最突出的特色。
陈星宇在 Maison & Objet上展出的作品是水磨石系列：壁灯“品Pin”、吊灯“片Piece”、圆桌“工Gong”、吊灯“星Planet”。
细碎斑斓的花纹作为本土化的一种特征，不仅是对中国八九十年代日常的朴素描述，还见证着在经济全球化与科技发展冲击下的今天，陈旧的石材生产系统乃至当中每个个体的挣扎求存。
